Mughals målningar: Detaljer om Mughal Målningar

Mughals Paintings: Detaljer om Mughal Paintings!

I domstolarna i Babur och Humayun fortsatte Timurid stilen av persisk målning. Mughal-målning tog omedelbart ett mycket större intresse för realistisk porträtt än vad som var typiskt för persiska miniatyrer. Djur och växter visades också mer realistiskt.

I Akbars regering började en ny stil - otroligt indisk karaktär, men superintended av två persiska mästare, Mir Syed Ali och Khwaja Abdus Samad (som hade kommit till Indien av Humayun när han återvände från sin exil i Tabriz i Safayid domstolarna). Hinduiska målare som Basawan, Daswanth och Kesudara var kända på Akbars domstol.

Mellan 1560 och 1566 illustrerades Tutinama (Tales of a Parrot), som visar de stilistiska komponenterna i den imperiala Mughal-stilen i ett formativt stadium. Bland annat manuskript, mellan 1562 och 1577, arbetade ateljén på ett illustrerat manuskript av Hamzanama.

När Mughal-härledd målning spred sig till hinduiska domstolar inkluderade texterna de hinduiska epikerna inklusive Ramayana och Mahabharata; teman med djurfabriker; individuella porträtt och målningar på många olika teman. Mughal stil under denna period fortsatte att förfina sig med element av realism och naturalism som kommer fram.

Abul Fazl skrev en detaljerad historia om Mughal-dynastin - Akbarnama-däribland en encyklopedisk redogörelse för domstolens och rikets administration (Ain-i-Akbari, eller institut av Akbar). Akbar utvalda texter av de texter som han ville illustrera och undersökte konstnärernas arbete regelbundet.

Abul Fazl som presenterade detta fantastiska arbete till Akbar år 1590 noterade att över hundra av illustrationerna i Akbarnama ansågs vara "kända mästerverk av konst". Akbarnamas målningar är ett extra livsdokument vid Mughal-domstolen, som visar striderna att störta de stora Rajput-fästningarna i Chittor och Ranthambor, jakten, ankomsten av ambassader till domstolen, glädje vid en prinss födelse och byggnad av Fatehpur-Sikri.

Några av målningarna öppnar sig på en avlägsen horisont, tappade med blå för att ge illusionen av avstånd, en enhet som kopierats från europeiska artister. Akbars konstnärer hade gjort direktkontakt med västerländsk konst när kejsaren skickade några av dem till den portugisiska bosättningen i Goa år 1575 för att få tillbaka rariteter och att lära sig utländska hantverks färdigheter.

Realism är grunden för Mughal School of Painting. Ämnenna är i stor utsträckning dragna från incidenter i samband med den magnifika domstolens livstid. I skala är Mughal-bilden liten, och under det populära namnet "miniatyrmålning" kan dess samband med persisk bokillustration observeras.

Akbar hade redan gett modellen för porträttmålning, och Jahangir följde denna tradition. Förutom kejsaren och medlemmarna i den kungliga familjen visade Mughal-konstnärer också heliga män, helgon, dansande tjejer, soldater, älskare, kalligrafister och målare. Även om gruppporträtt favoriserades under Jahangir, begränsade konstnärerna sig i allmänhet till representation av enstaka siffror.

Jahangir hade i sin helhet uppmärksammat Baburs kärlek till naturen, och han beställde artister att skildra för honom porträtt av sällsynta djur och fåglar. Några av de färdiga skisserna av djur och fåglar som "Himalayan Cheer Fheasant" och "Turkey-Cock" (Victoria och Albert Museum, London) och Falcon (Prince of Wales Museum, Mumbai) tros ha blivit verkställda av konstnär Mansur, är fantastiska skapelser, inte bara för noggrannheten i detaljer utan också en delikat känsla av färg och fint borstarbete.

Konstnärer representerade också incidenter för fältsport i sina mest spännande stunder. Bilden med titeln "Red Blossoms" är det mest kända exemplet på Mansurs blommiga målningar. På Jahangirs tid var tekniken för målning raffinerad, med borstning blir finare och färgerna ljusare. Jahangir påverkades också djupt av europeisk målning.

Under sin regeringstid kom han i direkt kontakt med de engelska linjalerna och skickades till oljemålningar, som innehöll porträtt av den engelska kungen och drottningen. Han uppmuntrade sin kungliga ateljé att ta upp det engångsperspektiv som gynnas av europeiska artister, till skillnad från den plana flerskiktade stilen som används i traditionella miniatyrer. De berömda porträttmålarna i Jahangirs domstol var Ustad Mansur, Abul Hasan och Bishandas.

Under Shah Jahan fick måleri inte så mycket betydelse som arkitektur, men konsten fick teknisk fulländning. Men det blev stereotyp, statiskt och mindre livligt. Teman av Mughal målningar av denna period inkluderar musikaliska partier, älskare, ibland i intima positioner, på terrasser och trädgårdar och ascetics samlades runt en eld. Aurangzebs regeringstid såg praktiskt taget nedgången i konsten i Mughal-domstolen.

Även om en kort uppväckning uppmärksammades under Muhammads Shah 's Rangeela' regering (1719-48), hade Mughal-målningens härlighet gått förlorad vid Shah Alam II (1759-1806).