Mysore School of Painting!

Mysore School of Painting!

När Vijayanagar-riket föll år 1565 var det ursprungligen mycket besvär för familjerna av målare som hade varit beroende av imperiet. Men Raja Wodeyar (1578-1617) tillhandahöll en vital tjänst till orsaken till målningen genom att rehabilitera flera familjer av målare vid Vijayanagara-skolan vid Srirangapatna (nära Mysore i Karnataka).

Efterföljarna av Raja Wodeyar fortsatte att fördöma konsten att måla genom att beställa templen och palatserna att målas med mytologiska scener. Men ingen av dessa målningar överlevde kriget som följd av uppkomsten till Hyder Ali och Tipu Sultans styrka och krigets ödemarker mellan dem och britterna.

Efter Tipu Sultans död i 1799 återställdes staten till den tidigare kungliga familjen Mysore under Mummadi Krishnaraja Wodeyar (1799-1868) som inledde en ny era genom att återuppliva de gamla traditionerna i Mysore och utöka patronage till konsten.

De flesta av de traditionella målningarna på Mysore-skolan, som har överlevt till idag, hör till denna regeringstid. Flera målningar kan ses på väggarna i Jagan Mohan Palace, Mysore.

Dessa sträcker sig från porträtt av Mysore-härskare, deras familjemedlemmar och viktiga personer i indisk historia, genom självporträtt av konstnärerna själva och väggmålningar som visar den hinduiska pantheonen och scenerna från Puranas och epikerna.

Flera litterära bitar illustrerades, den mest kända av sådana manuskript är Sritattvanidhi, ett omfattande arbete på 1500 sidor förberedd under beskydd av Mummadi Krishnaraja Wodeyar. Denna grafiska digest är ett kompendium av illustrationer av gudar, gudinnor och mytologiska figurer med instruktioner till målare på ett brett spektrum av ämnen som komposition, val av färg och humör. Gasen, årstiderna, djuren och växtvärlden är också effektivt avbildade i dessa målningar i samband med temat.

Mysores målningar präglas av känsliga linjer, invecklade penselsträckor, graciös avgränsning av figurer och den diskreta användningen av ljusa grönsaksfärger och ljust guldblad.

Mer än bara dekorativa bitar är målningarna utformade för att inspirera känslor av hängivenhet och ödmjukhet i betraktaren. Det första steget var att förbereda marken; pappers-, trä-, tyg- eller väggmarker användes olika.

Papperskivan var gjord av pappersmassa eller papper som torkades i solen och gnidades sedan jämnt med en polerad kvartssten. Om marken var trasa, klistrades den på en träplatta med en pasta bestående av torrvitt bly blandat med gummi och en liten mängd gruel.

Styrelsen torkades sedan och brännades. Träytor framställdes genom att man applicerade torr vit bly, gul ocker och tuggummi, och väggar behandlades med gul ocker, krita och gummi. Efter beredningen av marken ritades en grov skiss av bilden med krypton framställd från tamarindträdets raka kvistar.

Nästa steg var att måla de längsta föremålen som himmel, kulle och flod och därefter blev närmare bestämt djur och mänskliga figurer närmade sig. Efter att ha färgat figurerna skulle artisterna vända sig till utarbetandet av ansikten, klänningen och ornamenten inklusive gesso-arbetet.

Gesso-arbetet var viktigt i traditionella målningar av Karnataka. Gesso avser pastablandningen av vit blypulver, gambos och lim som används som präglingsmaterial och täckt med guldfolie. Gesso-arbetet i Mysore-målningar är lågt lättnad och invecklat jämfört med Thanjavur-skolans tjocka guldavlastningsarbete.