Några personligheter i den moderna konströrelsen!

Några av de framstående artisterna som bidrog till den moderna konströrelsen i Indien anses här:

AK Haldar:

Asit Kumar Haldar tog nyheten i fältet genom att arbeta med poetiska rytmer inom konstområdet. Hans färgscheman och linjespel var avsedda att visa skönhetens harmoni och harmoni. Dekorativa mönster av fin kvalitet, målade med extrem precision, representerade ännu en aspekt av hans konst.

Abanindranath Tagore:

Pionjären i den nya konstskolan, hans arbete var dubbelt för att återupptäcka det bästa i den indiska konsten i de antika och medeltida epokerna och att regenerera konst i sin moderna miljö. Vid återupplivandet av den förlorade konsten beslutade Abanindra att använda de äldsta artisternas högsta mentala vapen-känslor eller känsla.

Hans målningar började således berätta en filosofi och en impuls. Till exempel, hans berömda bild, Shah Jahan Titta på Taj, avbildade djupet av konstnärens känslor i linje och färg. En ny konstskola började dyka upp under sitt inflytande för att representera indianen i all dess livliga mening i deras skapelser.

Amrita Sher-Gil:

Amrita Sher-Gil'svibrant canvasses och hennes korta men dynamiska liv har etablerat henne som en av Indiens mest berömda moderna konstnärer. Född i Budapest år 1913, till en ungerskt mor och sikhfader, utbildade hon sig vid Ecole des Beaux Arts i Paris, där hon blev influerad av Realism. När hon återvände till Indien antog hon denna modernistiska inställning för att skildra livet för lokalbefolkningen i hennes samhälle.

Anjolie Ela Menon:

Born1940, Anjolie Ela Menon har uppnått berömmelse som en av Indiens ledande samtida kvinnliga konstnärer. Hennes föredragna medium är olja på masonit, även om hon också har arbetat i andra medier, inklusive glas och vattenfärg. Hon är en välkänd muralist.

Francis Newton Souza:

FN Souza var en grundare av Progressive Artists 'Group of Bombay, och var den första indianska konstnären efter självständighet för att uppnå högt erkännande i väst. Souzas expressionistiska stil försökte illustrera både låg livslängd och hög energi. År 2008 satte hans målning Birth (1955) en världsauktionskista för den dyraste indiska målningen som såldes till dess genom att sälja för $ 2, 5 miljoner (Rs 11, 3 crore) på en Christies auktion.

Gaganendranath Tagore:

Gaganendranath Tagore delade väldigt mycket med konstnärerna i den indiska renässansen, men han var som den framstående poeten-målaren Rabindranath, en individualist av en extraordinär ordning.

Hans målningar har något betydligt vanligt med kubistisk inställning som i hans studie av en trollkarl. Hans målningar är utmärkta för hans individualistiska, starkt dramatiska begrepp av ljus och skugga.

J. Swaminathan:

Malerier från 1960-talet av J. Swaminathan tillhör en fas av modern indisk målning, där man ser ett försök igen att återupptäcka källor till ursprungsin inspiration.

Jamini Roy:

Ursprungligen en målare i oljor i europeisk stil, återvände Jamini Roy till byn för att studera konst från indiens synvinkel. Hans senare stil var både en reaktion mot Bengalskolan och den västra traditionen.

Hans underliggande uppdrag var tredubbelt: att fånga väsen av enkelhet som förkroppsligas av folket folks liv; att göra konst tillgänglig för en bredare del av människor; och att ge indisk konst sin egen identitet.

Han arbetade helt med inhemska material, han var djupt influerad av folkkonsttraditionen. Han använde folkformer med egna färger och design och började en ny rörelse i konstvärlden. Han producerade mästerverk i väggmålningar, miniatyrer och porträtt.

K. Sreenivasulu:

K. Sreenivasulu, som Jamini Roy, förflyttades starkt av folkkonst och landsbygdsliv. På grund av direkthet, dekorativa effekter och stilisering, bör hans arbete förstås tillsammans med Jamini Roy. Sreenivasulu drog mycket inspiration från konsthantverket i södra Indien, särskilt från väggmålningen av Thanjavur och Lepakshi.

KG Subramanyan:

KG Subramanyan uppfunnit traditioner genom att jämföra samtidskonst med populärkultur och folk konst med urbana trender. Han studerade under Nandalal Bose vid Santiniketan utanför Kolkata. Hans inflytande sträckte sig långt och brett genom sina skrifter om konstteori och undervisning vid Maharaja Sayajirao University i Baroda.

KK Hebbar:

Krishna Hebbar föddes i Karnataka och fick sin examen från konsthögskolan Sir JJ och studerade konst på institutionen från 1940 till 1945. Medan den påverkades av den akademiska stil som lärdes på skolan, kände Hebbar en stark uppmaning att måla i en genre som drog från traditionell indisk konst.

Hans oro över det mänskliga tillståndet gjorde att han fokuserade på teman som fattigdomssjuka och förstörelsen genom krig och kärnexplosion. Samtidigt var han akut känslig för musik och dans och efter att ha lärt sig dansformen gjorde Kathak många måleri i strålande nyanser av dansare och artister.

Kshitindranath Mazumdar:

En annan konstnär i modernskolan, Mazumdar, uppnådde stor framgång för att ge nyhet i samband med indiska teman. Epikernas episoder, liv av stora heliga och andliga och hängivna scener från verkliga liv, var inspirationskällorna till hans färgsystem var också attraktiva. En anmärkningsvärd egenskap av Mazumdars målningar var hans skildring av moderna figurer som siffrorna i traditionella mytologiska teman.

Laxman Pai:

Född i Goa 1926 använder Laxman Pai ljusa och livfulla färger i sina verk. I Pais vision är människan och naturen oskiljaktiga. Bilden är elementär men mycket suggestiv.

Muhammad Abdur:

Rahman Chughtai En annan känd konstnär av modernskolan, Chughtais konst innehöll romantiska teman i trevliga färgscheman, med känsliga och vackra figurer i fina linjer.

Ett eko av den gammal persiska stilen är uppenbar i hans verk, liksom också påverkan av Kangra-målningarna. Men konstnärens originalitet låg i att arbeta ut färgspel för att vädja till ögonen samtidigt som man tillförde lämplig excellens till teman. Chughtai uppnådde anmärkningsvärt framgång inom sitt försöksområde.

Nandalal Bose:

Mytologiska teman framträdde i Nandalal Bose konst med konstnärens egna känslor avbildade i: dem. Historiska teman omorienterades med meningsfull originalitet. Han målade också bilder av det verkliga livet runt. Nandalals konst var anmärkningsvärd för sina djärva linjer och enkelt färgarbete. Det var det traditionella läget för indisk målning som representerad vid Ajanta. Mästerverk av Nandalal inkluderar Umas Tapasya, Pranam, Vår, Shiva och Parvati och Gopini. Nandalals försök med skisser var mest framgångsrika.

SH Raza:

Född i Madhya Pradesh, studerade Syed Haider Raza målning på Nagpur konsthögskola. Han flyttade senare till Mumbai för att studera vid JJ School of Art. Han var en av grundarna i Progressive Artists 'Group.

I hans tidiga dagar kämpade han för att utveckla ett modernistiskt språk. Hans verk innehåller i grund och botten verkliga och abstrakta landskap som lyser med livfulla färger. Raza integrerade också rantiments av tantricism som behåller indiska skriftliga texter.

Sarada Ukil:

Sarada Ukil satsade på att öppna nya horisonter för indisk måleri medan han försökte återuppliva förflutna traditioner. Vid avbildningen av den mänskliga formen berodde han på idealistiska uppfattningar snarare än på naturliga egenskaper.

Ämnet av hans konst härstammar från hans fantasi. Han ändrade till och med den rådande färgtekniken genom att införa en mer lugnande och behaglig blandning av färganordningar och genom att använda endast svartvitt.

Förutom hans fantasifulla skapelser arbetade han också med historiska teman mot en emotionell bakgrund. Han avbildade Buddhas liv i en serie bilder. Ukils bidrag till den moderna konstskolan var ursprungliga, tilltalande och värdefulla.

Satish Gujral:

Målare, skulptör, muralist, arkitekt och författare, Satish Gujral som föddes 1925 är en av de få som konsekvent dominerat konstscenen i Indien för hela den postoberoende epoken. Han diversifierade sina skulpturala material med maskinerade industriella föremål i stål, koppar, glas, ofta målade i starka emaljfärger. Senare provade han skräpskulpturer, introducerade ljus och ljud i dem. Han har också vunnit erkännande som arkitekt.

Tyeb Mehta:

Född i Gujarat år 1925 tillbringade Tyeb Mehta en första period som arbetar som filmredaktör i ett bio-laboratorium. Hans intresse för målning tog honom dock till konstnären Sir JJ. En nära vän till Progressive Artists Group med stor stilistisk anknytning lämnade han till London där han bodde och arbetade mellan 1959 och 1964.

Han bröt sig fri från den nationalistiska bengalskolan och omfamnade modernismen istället, med dess postimpressionistiska färger, kubistformer och brysk, uttryckssyssla. Hans film Koodal, en kraftfull skildring av det vanliga människans dilemma, vann Filmfare Critics Award i 1970.